Retorno salvaje de Eruca Sativa en Mar del Plata

En la previa, Lula Bertoldi nos había prometido una “noche muy poguera y de grandes reencuentros” y no defraudó. Qué mejor que las propias palabras de la cantante para sintetizar el show con el que Eruca Sativa sacudió a un Abbey Road colmado de fanáticos. Perro Que Habla estuvo presente y te cuenta, en exclusiva, todos los detalles de una noche a puro rock.

El recital de anoche fue otra prueba contundente – si es que hacen falta más – de porqué se los conoce como la “aplanadora del rock” de estos tiempos. Como no podía ser de otra manera, Eruca Sativa tuvo un retorno “salvaje”, arrollador y demoledor, en el que no se guardó nada y sacó lo mejor de sus trabajos discográficos para deleitar al efervescente público de la “Feliz” con un extenso repertorio.

A las 22, un gran marco de público disfrutó del primer plato que se sirvió en Abbey Road: Krakovia. Ya era la segunda vez que la banda liderada por la voz de Jorge Castro, la guitarra de Cesar Bogner, el bajo de Adrián Seijo y la batería de Diego Lorenzo, se presentaba junto a Eruca. En esta oportunidad, el conjunto marplatense demostró nuevamente toda esa fuerza y potencia musical que lo caracteriza.

Pero más allá de la buena actuación de Krakovia, todos los fanáticos estaban ansiosos por degustar el plato principal de la noche. Se hizo esperar un poco más de lo previsto, pero finalmente llegó. Pasadas las 23.40, se corrió el telón y salieron a escena tres guerreros armados con sus instrumentos: Lula, Gabi y Brenda - con chalecos y la estética tan particular que supieron imponer en el Luna Park - detonaron la noche de Mar del Plata con “Fuera o más allá”.

Así pasó “Paraíso en retro”, “Genio de la nada” y, acorde al recinto, Eruca interpretó uno de sus más emblemáticos covers, “Eleanor Rigby”, con un solo de guitarra final de Lula descollante. Más tarde, tendría lugar otra de las canciones que la banda adoptó, o al menos así parece demostrarlo en sus últimas presentaciones: el gran “Corazón Delator”, de Soda. Y para bajar un poco las pulsaciones, la acústica protagonizó “Mi apuesta” y “Tu trampa”.

Pero pronto, Lula volvió a calzarse su bellísima PRS 408 para tocar muchos de los temas que marcaron y definieron la historia del power trío cordobés, como “Cuánto costará”, “Antes que vuelva a caer”, la siempre emotiva versión de “Amor ausente” con los desgarradores gritos finales de Bertoldi y de allí, pasaron a su más reciente estreno: el flamante “Nada salvaje”.

Con un ritmo frenético y vertiginoso, prácticamente sin descansos y con escasa interacción con el público, el repertorio continuó con “Para que sigamos siendo” y “Agujas”. Después de casi una hora y media de show, Eruca culminó la noche con los inexorables “pogos” en "Que loquepasa", "Desdobla" y "Magoo" . El final pareció abrupto, inesperado, pero después de todo, lógico ante el gran despliegue que supo mostrar la banda durante toda la noche.

Con esta presentación, Eruca Sativa ratifica una vez más su gran presente y su maduración musical. Con 8 años de trayectoria, el fantástico trío cordobés es el fiel reflejo de que, a veces, el cambio es evolución. Con muchísima ambición y en esa constante búsqueda de nuevos horizontes, Eruca supo no dar ningún paso en falso. Por eso, es difícil predecir el enorme futuro que todavía le espera a esta banda. Sin dudas, está “fuera o más allá” de la imaginación de todos.

Setlist:

1. Fuera o más allá
2. Paraíso en retro
3. Genio de la nada
4. Eleanor Rigby
5. Quemas
6. Eco
7. No pueden callar
8. Corazón delator
9. Mi apuesta
10. Tu trampa
11. Real ficción
12. Tanto tiempo
13. Cuánto costará
14. Antes que vuelva a caer
15. Amor ausente
16. Nada salvaje
17. Balcón
18. Para que sigamos siendo
19. Agujas
20. Queloquepasa
21. Desdobla
22. Magoo

(*)FOTOS: CORTESÍA LUCIANA D'ATTOMA

Lula Bertoldi: "Será una noche muy poguera y de grandes reencuentros"

El definitivo retorno a los escenarios de Eruca Sativa y su llegada a Mar del Plata son inminentes. Pero la ansiedad nos puede y nosotros, no nos resistimos; por eso, en Perro Que Habla, tuvimos una entrevista exclusiva con Lula Bertoldi, la cantante y referente de este fantástico trío cordobés, en la que hablamos sobre muchísimos temas. ¡No te la pierdas!

Escucharla, siempre es un placer. Con tranquilidad, alejada de todo ese "power" que despliega en cada uno de sus conciertos y de esos gritos desgarradores con los que hace delirar a multitudes, Lula Bertoldi hace un repaso de lo que fue su inolvidable 2015 y también nos cuenta, entre otras cosas, cómo vive las horas previas a lo que será el primer show de Eruca Sativa en 2016, con el que el grupo da inicio a un largo y agitado recorrido por el país.

Lula, primero preguntarte por lo que fue el 2015. En lo personal, un año que seguro va a ser inolvidable para vos a partir de la conformación de tu nuevo “power trío familiar” pero también, a pesar de haber tenido poquitas presentaciones, lo fue para Eruca. Tuvieron fechas consagratorias: estuvieron como teloneros (en realidad, invitados de la casa) de los Foo Fighters en la Plata, en el cierre del Cosquín y culminaron el año a lo grande con el fantástico recital en el Luna ¿Cómo lo viviste este 2015? 

El 2015, como bien decís, fue un año muy particular, con pocas pero contundentes presentaciones en vivo y con la llegada de Juli y Emilia (mi hijo y la hija de Bren). Fue super intenso y más allá de que desaparecimos por algunos meses de los escenarios, internamente lo vivimos a full, planificando, componiendo, grabando. La verdad que fue un gran año y lo vivimos con muchísima felicidad.

Quizás te canses de que te lo digan, pero Eruca ha sido una banda con un crecimiento increíble (y tan merecido) en muy poco tiempo. Cosquín me parece, particularmente, el caso más emblemático y que refleja de forma más evidente la evolución del grupo. Desde sus comienzos, han ido escalando en esa grilla tan mística hasta llegar a hoy y ser “la banda que no puede faltar”. ¿Lo sentís así? ¿Sentís, de alguna manera, que el festival los premia y los reconoce por su trayectoria? 

Sí, totalmente. Cosquín es un festival que sentimos que somos parte y la gente del fest nos lo hace sentir así también. Somos muy muy agradecidos por el lugar que este festival nos ha dado desde siempre, abriendo escenarios a las 5 de la tarde, hasta el día de hoy, entre las bandas centrales a las 9 de la noche. Es emocionante ver año a año como fue creciendo la banda junto con el festival y nuestra posición en grilla... ¡Estamos ansiosos por volver ya!

Muchas bandas encuentran un sonido en el que se sienten cómodos y no lo abandonan por mucho tiempo. Ustedes (por suerte) son la antítesis de eso. El cambio radical que supieron mostrar en los arreglos de Huellas Digitales y ahora recientemente, con Nada Salvaje, creo que fue inesperado para muchos. ¿Cómo hacen para sostener esa incansable búsqueda por nuevos matices y horizontes musicales? 

Creemos que ese es el motor que mantiene viva a la banda. Sin eso o sin esa búsqueda, no seríamos nosotros. Es la llama que tenemos los tres; esa necesidad y ese hambre de buscar todo el tiempo. Somos poco cómodos con lo que tenemos, nos gusta siempre ir por mas y explorar. No sé cómo lo hacemos, creo que es algo que está y se siente, y el día que no esté más, tal vez será el final de Eruca como banda o por lo menos, de esta forma como lo somos ahora.

En esa constante mutación de Eruca,  ¿Cómo influyó Nicolás (Sorín)? 

A Nico lo llamamos una vez que tuvimos la idea y el concepto de Huellas Digitales en la cabeza. Lo convocamos con una idea muy clara de lo que queríamos mostrar y de lo que necesitábamos de él. Por eso también el trabajo con él fue tan sencillo, porque el ya sabía muy bien lo que queríamos. De todas formas, su laburo también fue muy libre en el sentido que los arreglos de cuerdas y vientos fueron completamente a su criterio.

Más allá de Huellas Digitales, su música y su forma de ver la composición y los arreglos fue muy influyente para los tres y sobre todo para mí. Es un artista multifacético, muy talentoso y super laburante, lo admiro mucho y soy "fan" de su laburo.

Con la idea de sacar su cuarto disco de estudio, seguramente 2016 sea un gran año para ustedes, con muchas expectativas. Pero también, un año agotador. Arrancan una gira realmente cargada, con muchas fechas. Tocan acá; la próxima semana se van a Córdoba para decir presente en el Cosquín… ¿Mucha ansiedad por volver? ¿Cómo se vienen preparando para estas fechas?

Sí, totalmente, cargados de ganas y de energías renovadas para esta nueva agenda y el 2016. Estamos ensayando, componiendo, grabando maquetas, con muchísima felicidad. Extrañábamos mucho tocar.

Y con la llegada de Julián, ¿Cómo te organizas con los distintos conciertos? ¿Lo llevas con vos o tenés alguna persona que lo cuida? 

La gira es una logística aparte jaja! Ahora con los bebés se complica un poco más, pero sí, los llevamos a todos lados y tenemos personas que los cuidan (de muchísima confianza) para cuando hacemos las pruebas de sonido, conferencias de prensa y shows. Es un desafío total y estamos probando a ver cómo nos va. La verdad que son unos bebés "todo-terreno": son divinos y muy sociables.
 
Mar del Plata ya se ha convertido en un clásico para Eruca. La ciudad siempre los recibe con los brazos abiertos y con multitudes. Acá, quizás, sucede particularmente que mucha gente de la zona se moviliza para poder ir a verlos. ¿Qué les transmite el público de la costa? 

Mardel nos gusta mucho y siempre vamos fuera de temporada, creo que es de las pocas veces que vamos en pleno verano. Nos encanta la efusividad de la gente, son super calurosos y se saben todos los temas... ¡Nos miman mucho! 

Y para cerrar Lula, para los que somos ansiosos, por favor adelantanos un poquito de lo que vamos a vivir el próximo sábado... 

Estaremos tocando temas de nuestros 4 trabajos discográficos y obviamente el nuevo "Nada Salvaje", será una noche muuuy poguera y de grandes reencuentros...

Recordemos que luego de lo que fue su show en el mítico Luna Park ante más de 6000 personas y de un parate de varios meses, Eruca Sativa finalmente retornará a los escenarios el próximo sábado a las 22 en Abbey Road (Juan B. Justo 620), junto a Krakovia. Una cita, sin dudas, obligada para todos aquellos que quieran disfrutar del sonido de la actual "aplanadora" del rock argentino.

Arte contemporáneo: más preguntas que respuestas

El otro día fui a una muestra de arte contemporáneo en la que se exponían importantes obras históricas. Al llegar, me encontré con una sala repleta de cosas. Literalmente. Por suerte, a mi lado tenía a la élite de entendidos que, aunque se comunicaban en términos más abstractos que los propios cuadros, por lo menos parecían disfrutar a su manera. “¡Oh, qué sublime!”, exclamaban estupefactos.

Confieso, sin vergüenza, que fue una experiencia poco grata. Igual, no creo haber sido el único en esa situación. Perdí más tiempo mirándolos a ellos que a las obras. ¿Qué maravillas se escondían detrás de las latas con excrementos de Manzoni, del mingitorio de Duchamp o del cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich? Al final, Baudelaire tenía razón: “lo Bello siempre es raro”.

Pero no digamos bello; no quiero herir susceptibilidades. Le costó tanto a la vanguardia remover este concepto del territorio del arte y su definición que, de ningún modo, se permitiría que un retrógrado hable de estas actitudes tan extemporáneas. Porque ya no existe esa afirmación por los valores tradicionales. Porque "hablar de belleza, hoy, es kitsch, demodé".

Entonces, es casi ridículo preguntarnos en estos días: ¿Esto es bello, bueno u original?. Debemos, inexorablemente, reemplazar esa pregunta por otra: ¿Cuán abierto estamos a otras posibilidades artísticas?

Y parece ser que somos bastante abiertos: La exposición "Los mundos del cuerpo" del alemán Von Hagens, que muestra los restos plastificados de 200 cadáveres en distintas poses, recibió 13 millones de visitas. Llamativa la gran masividad que mueven estas formas de arte no tradicionales. Desconcierta. ¿Gusta lo que no se entiende? Es evidente que lo que seduce nunca suele estar donde se piensa.

 ¿Espejo de qué son estas multitudes? Escuché decir por ahí que es una señal de que nos estamos acercando a un consenso de lo que hoy llamamos arte. Parece mucho, pero quién sabe ¿No? Por ahora, igual, lo único cierto son los billetes que dibujan sonrisas. Me es inevitable recordar el lienzo pintado con orina que se vendió por más de 93 mil dólares hace un par de años ¡Qué piola este Warhol!

Sin embargo, esta gran audiencia no es más que la evidencia irrefutable de la corrupción del arte. Contaminados por la lógica mercantil, los museos se asemejan cada vez más a catedrales donde se celebra una extraña unión entre espectáculo y consumo. No cotiza la obra, cotiza su autor. Lo que importa es el artista, no su producción. ¡Qué absurdo! Por eso pregunto: ¿Cuán genuina es la búsqueda por el impacto y la provocación? ¿Se puede seguir siendo irónico y contestatario en el siglo XXI, sin ser absorbido por el mercado?

Soy consciente, de todos modos, que ni siquiera las respuestas a estas preguntas serán suficientes para develar el gran interrogante de todos los tiempos: ¿Qué es el arte?

*Trabajo realizado para la materia "Espectáculos", dictada por la profesora Gisele Cebrian. Las conceptos expuestos no son propios sino que son extraídos de la lectura de los siguientes artículos (propuestos por la docente) correspondientes al diario Clarín y Página 12, respectivamente: "Los polémicos límites del arte" y "De lo bello a lo interesante". Sólo desarrollé la confección e idea general del texto. Aclaro, a priori, para evitar malentendidos.

A romper olas y tímpanos: Eruca Sativa vuelve a Mar del Plata

Luego de varios meses de parate y un increíble paso por el Luna Park, el pasado 3 de octubre, Eruca Sativa retoma su actividad en 2016 y dará comienzo a un agitado año en la ciudad de Mar del Plata.

Dicen que la calma antecede a la tormenta. Luego de diez largos meses de descanso, el power trío compuesto por Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martín en bajo y coros, y Gabriel Pedernera en percusión y coros, eligió a Mar del Plata para su tan esperado retorno a los escenarios y el próximo sábado a las 22, junto a la banda local invitada Krakovia, se presentará en Abbey Road Concert Bar (Juan B. Justo 620).

A pesar de que el grupo cordobés tuvo pocas presentaciones en 2015, debido a las respectivas maternidades de Lula y Brenda, éstas no fueron de menor importancia. Fueron banda soporte de FooFighters en el Estadio Único de La Plata; protagonizaron el escenario principal del Cosquín, una marca registrada para el grupo desde sus inicios; y el 21 de febrero, finalmente se despidieron en el Teatro Vorterix, con localidades agotadas.

Después de 7 meses, Eruca Sativa volvería a “las canchas” en octubre y, ni más ni menos, que en el Luna Park. Ante más de 6 mil personas, la banda hizo vibrar, por primera vez en sus 8 años de trayectoria, al tradicional estadio porteño. Con un gran despliegue audiovisual, el trío cordobés brindó un recital que definitivamente consagraría su grandeza. Fue tal la magnitud del encuentro, que las encuestas de los principales medios lo catalogaron como el “show nacional del año”.

Así, con ese flamante currículum, y con la mente puesta en el lanzamiento de su cuarto disco de estudio, Eruca Sativa vuelve a Mar Del Plata. Su largo camino continúa la próxima semana, más precisamente el 7 de febrero, en el histórico festival de Cosquín Rock, donde ocuparán el escenario principal del segundo día. Hasta el momento, las fechas confirmadas por la banda son las que se pueden observar en la imagen (difundidas en su facebook oficial).

Con la edición de Luciana D´Attoma y la colorimetría, a cargo de los Hermanos Dawidson (que ya habían colaborado con el grupo para la realización del vídeo de “Antes que vuelva a caer”), Eruca Sativa presentó la semana pasada su último sencillo, “Nada Salvaje”, grabado en vivo, en el ya mencionado recital del Luna Park. Sin dudas, un sonido más que “salvaje” el de este power trío cordobés que todavía tiene mucho más rock para deleitarnos.

Todo encaja en Desencajados

Luego de la charla abierta que brindó el pasado jueves en el Centro Cultural “La Casa de Enfrente”, el filósofo Darío Sztajnszrajber no quiso irse de Mar del Plata sin antes pasar por el Teatro Roxy para presentarse con “Desencajados”. Perro Que Habla estuvo ahí para contarte, en exclusiva, todos los detalles de un show imperdible.

Ni Darío Sztajnszrajber se haría tantas preguntas para ir a ver un espectáculo de semejante nivel y características. No cabe duda alguna: la respuesta, es un contundente sí. Con Desencajados, el filósofo plantea una propuesta original en la que no falta ni sobra nada; todas las piezas “encajan” rigurosamente para dar forma a un complejo rompecabezas de la reflexión.

Hasta el clima marplatense, en su afán implacable por la contradicción, hizo su parte para que la jornada de ayer fuera aún más especial. Lejos de un caluroso y tradicional viernes de enero, las fuertes lluvias y ráfagas de vientos que protagonizaron el día, dejaron una noche fría pero agradable: ideal para que, pasadas las 22, un Roxy casi repleto pudiera disfrutar de los primeros acordes del bellísimo ¿A dónde van?.

Aquellos infinitos interrogantes que se pregunta Silvio Rodríguez en su canción son, quizás, los exponentes que reflejan de manera más lúcida la propuesta de Sztajnszrajber, donde música y filosofía convergen y se confunden en un mismo mensaje. Así nace uno de los principales conceptos del espectáculo: abandonar la incansable búsqueda de respuestas, certezas y verdades, para “dejarse abrir a la pregunta”.

Con una puesta en escena discreta, se construye un clima muy intímo y personal, donde el público es testigo de reflexiones sobre el amor, el tiempo, lo real, el otro, Dios, y diversos planteamientos existenciales. Pero también aquí hay lugar para la risa: en diferentes oportunidades, el filósofo interactúa directamente con la gente, como si se tratara de un stand-up, para encarnar monólogos con mucho sentido del humor.

Allí encontramos otra de las principales virtudes de Darío: su carisma. Con Desencajados, demuestra que no es sólo una maraña de profundas reflexiones y pensamientos, sino que también baila, actúa, disfruta -por momentos, tanto como sus espectadores- y ríe y hace reír, como cuando revela los “yeites” más utilizados por los filósofos o explica por qué duele el amor, a partir de un extraordinario relato sobre el nacimiento de la diosa de la belleza, Afrodita.

La música, otra de las joyitas del espectáculo. Entre la guitarra de Chino Capici, el bajo de Juan Finger y la percusión de Lucas Wilders, se luce la maravillosa voz de Lucrecia Pinto. Con mucha personalidad, la cantante, que a veces también hace de partener de Darío, logra con un canto dulce, suave y angelical, apropiarse de los himnos de nuestro rock para imprimirle su impronta.

Después de más de dos horas, el show concluye; en realidad, recién comienza. Porque sólo a partir de ese instante, todos aquellos grandes planteamientos existenciales podrán comenzar a germinar y florecer libremente en nuestras mentes. Allí está entonces la verdadera “filosofía” de Desencajados.

Darío Sztajnszrajber: “La clave de la democracia es el conflicto”

Perro Que Habla estuvo presente en la charla que brindó ayer a la noche Darío Sztajnszrajber, junto a la diputada nacional Fernanda Raverta, en el Centro Cultural "La Casa de Enfrente". Se habló de filosofía y, sobre todo, de mucha política y actualidad. Acá, te contamos todos los detalles.

Luego de lo que fue su paso por Mar del Plata junto al historiador Felipe Pigna, el pasado 6 de enero, el reconocido filósofo Darío Sztajnszrajber volvió a visitar la ciudad ayer a la noche para encabezar una charla de entrada libre y gratuita en el Centro Cultural “La Casa de Enfrente”, ubicado en Córdoba y 25 de mayo.

El conductor del popular ciclo televisivo, Mentira La Verdad, fue nuevamente el protagonista junto a la diputada nacional del Frente para la Victoria, Fernanda Raverta, de un escenario multitudinario: fue tal la concurrencia al evento que inclusive, un importante número de personas debió presenciarlo desde los exteriores del Centro Cultural, al verse colmada la capacidad del mismo.

Luego de ser recibido por una ovación, Darío Sztajnszrajber dio un breve prólogo en el que, entre otras cosas, agradeció al “proyecto cultural, comunicacional y educativo” que significó el Canal Encuentro porque “apostó a la divulgación como política de socialización del conocimiento“. “Algo pasó estos años que hizo de la filosofía, y de muchas otras disciplinas, algo seductor, interesante”, afirmó. 

La charla, que puntualmente comenzó a las 20.30, tuvo un condimento especial ya que no estuvo delimitada por ninguna temática preestablecida sino que, por el contrario, se optó por una dinámica de entrevista en la que el público realizó libremente preguntas al filósofo, que no escatimó en reflexiones para cada una de ellas. 

De este modo, en el encuentro tuvieron lugar temas muy diversos: desde cuestionamientos meramente filosóficos, como el concepto del “miedo”, el “superhombre” de Nietzsche, entre otros; hasta otras cuestiones más vinculadas a la actualidad política del país – y que fueron las que fundamentalmente se hicieron eco en el público.

Uno de los principales ejes de la extensa charla que duró poco más de dos horas, tuvo que ver con la influencia que poseen los medios de comunicación en el contexto actual y sobre el vínculo entre dos conceptos que parecen ser antagónicos: la “democracia” y la “verdad”. 

“Mi lectura es que los que no creemos en la verdad, creemos en la diversidad. Si crees en la verdad, es muy difícil ser democrático. Porque si hay una verdad, casi siempre es la tuya y el resto no puede tener razón, o pensar distinto. Yo creo que no puede convivir una concepción de la verdad absoluta con una sociedad democrática”, dijo Sztajnszrajber. 

En este sentido, el filósofo sostuvo que “la clave de la democracia es el conflicto” y que en realidad “hay violencia cuando una de las visiones del mundo se impone como la única y suprime al resto, generando un pensamiento único que, en nombre de la verdad, o de la ausencia conflicto, o de la paz social, no deja ser a la otredad”. 

“El problema está en que hay muchas visiones del mundo puestas en los medios que hablan en nombre de la verdad. Entonces, en los medios, si no hay una verdad, lo que tiene que haber es diversidad mediática: y para que haya diversidad mediática, si hay monopolios, tiene que haber disolución de monopolios o propuestas alternativas”, sentenció.

Negrotroppo: Para escuchar, ver y disfrutar

A una semana de su estreno, el grupo vocal Ma Non Troppo continúa brillando todos los miércoles de enero y febrero en la sala Melany del Centro de Arte Radio City – Roxy – Melany (San Luis 1750) con su flamante espectáculo "Negrotroppo", en el que la reconocida compañía artística de Mar del Plata festeja sus 20 años de trayectoria rindiendo un homenaje a la música negra. Perro Que Habla estuvo ahí y te cuenta todos los detalles.

Con un Melany casi repleto, tanto por chicos y adultos, el músico invitado Juan Sardi - "el más negro de todos", como ellos lo definen - dio el puntapié inicial al show que comenzó alrededor de las 21.30. De inmediato, Ma Non Troppo no se hizo esperar y se presentó en escena con una vestimenta 'black and white', discreta, sencilla, y con su mejor y única arma: la potencia de sus voces.

La compañía marplatense invitó al público a viajar por un extenso repertorio musical que nace en Africa y que recorre todo Latinoamérica, hasta llegar al norte del continente. En este vertiginoso y magistral viaje nada es casual: todos los caminos expuestos reflejan la gran influencia de la música de raíces negras en los géneros musicales más populares, como el rock y el pop.

Justamente, uno de los puntos más altos del espectáculo fue el homenaje a Michael Jackson: Ma Non Troppo se dio el lujo de revivir algunos de los grandes éxitos del rey del pop, como Man in the Mirror, Smooth Criminal, Beat It, entre otros. Y más tarde, nuevamente sorprenderían al público con una versión del famoso hit Uptown Funk, de Bruno Mars y el británico Mark Ronson.

La diversidad es, sin dudas, la esencia que define a Negrotroppo. Tanto en lo musical como en el trabajo visual, a cargo de Emiliano Montani, son notables los distintos climas que se logran a lo largo del espectáculo. Lunas llenas, imágenes y diversos paisajes fluyen junto a la música negra como si fuera parte de un todo.

Pero nada dura para siempre. Lamentablemente, el show culminó muy pronto. Es comprensible: el ritmo que se mantiene durante casi una hora de show es muy frenético; prácticamente no hay descansos entre tema y tema. Y en el final, ya no fueron las voces de Ma Non Troppo las protagonistas, las que resonaron en la sala Melany; fueron los incansables aplausos del público al grito de "otra más".

El arte de Luis Marzoratti

Luego de recibir la máxima distinción en la edición 104º del prestigioso Salón Nacional de Artes Visuales por su dibujo “Bang!”, el reconocido artista plástico marplatense de amplia trayectoria, Luis Marzoratti, se mostró muy satisfecho por el galardón obtenido. Según sus propias palabras, es el "premio mayor" al que aspira cualquier artista plástico.

En sus obras, Luis le pinta al mar. Le pinta a la Pampa. Pero también, a través de sus “visiones”, ofrece una pincelada irónica que invita a reflexionar sobre los temas que se mantienen vigentes en nuestra sociedad. “El ‘Bang’ es la violencia, es lo que no se puede parar”, explica Marzoratti, que expone desde 1970 en Argentina, Estados Unidos e Italia.

El Salón Nacional de Artes Visuales, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, representa un capítulo esencial en la historia del arte argentino. “Todos los pintores, dibujantes y grabadores más importantes han pasado por ahí”, dice el marplatense ganador del Gran Premio Adquisición en Dibujo.

No es la primera vez que la obra de Luis Marzoratti recibe destacados premios. Durante su amplia trayectoria, el artista plástico de Mar del Plata obtuvo también importantes reconocimientos y múltiples distinciones, entre las cuales se destaca el Primer Premio de Dibujo en la edición 91º del Salón Nacional de Artes Visuales, desarrollada en 2002.

Este prestigioso concurso, que cuenta con ciento cuatro años de trayectoria, involucra ocho disciplinas artísticas (Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil) y se desarrolla en el Palais de Glace, donde el díptico de 190 x 190 cm de Marzoratti fue exhibido entre el 25 de septiembre y el 25 de octubre, junto a otras obras correspondientes a las categorías de Dibujo, Pintura y Escultura.

*Trabajo realizado para la materia "Espectáculos", dictada por la profesora Gisele Cebrian, junto a Dalila Di Prinzio, Jorgelina Jofré, Silvana Salvini y Guido Alonso. Fue publicado también en el portal del instituto, Marpla Noticias.